Галерея 11.12 рада представить Вашему вниманию четвертую по счету коллективную выставку наших художников "MIXED MEDIA 4".
Будут выставлены новые работы 2014 года, а также лучшие работы из запасников галереи.

Среди участников:

•    Владимир Марин
Вова Марин создает произведения из фрагментов найденных объектов и, как археолог, реконструирует антропологические смыслы современности. Его объекты заряжены жизнеутверждающей энергией игрового преобразования действительности, ироничными отсылками к образам современности и истории искусства.

•    Максим Башев
Его Картины вдохновляет  андерграундная культура, в диалоге с которой они созданы. В этой культуре отражен эстетический террор по отношению к обществу, которое стремится к спокойной обыденности Творчество Башева - брутальная художественная практика, разрушающая любые жанровые границы.

•    Алексей Алпатов
Алексей Алпатов - дисциплинированный и точный живописец, с разработанной техникой цвета. Картины Алпатова нередко подражают современной фотографии, работающей со старыми техниками, что особенно заметно в произведениях, созданных в смешанной технике. Рафинированный иллюзионизм Алексея Алпатова показывает нам нашу готовность быть обманутыми и одновременно предъявляет современный образ как нечто обусловленное историческим и визуальным контекстом.

•    Владимир Семенский
Владимир Семенский привержен ценностям живописного мастерства и диалога с традицией. В его творчестве можно увидеть приемы европейских живописцев 70-х. Его энергичная свободная живопись утверждает полноту жизни, энергию и желание тел, и волю к художественному эксперименту.

•    Ринат Волигамси
Почти ностальгические холсты Рината Волигамси напоминают черно-белую фотохронику советского  времени и фронтовые альбомы, восстанавливают в памяти явления  и события, ставшие символами той эпохи. Пафос в работах художника сменяется иронией и абсурдом, кроме этого, каждая работа является текстом-игрой, которая не позволяет зрителю потерять связь с текущим моментом.

•    Дамир Муратов
Его часто называют сибирским поп-артистом и наследником соц-арта. Работы Дамира Муратова посвящены исследованию сибирской мифологии с ее вечными противоречиями бескрайних просторов и мест несвободы – колоний, тюрем, спецпоселений. С конфликтом между практически осязаемой бесконечностью сибирского времени и одновременной его сжатостью.

•    Владимир Колесников
Живописная техника Владимира Колесникова приближается к графичности, чему способствует монохромный колорит, что заведомо усиливает светотеневую проработку. Игра с образами массовой культуры и прочие постмодернистские ходы приобретают фундаментальность, созерцательность и некую  честность, нехарактерную, но столь приятную для актуальной живописи.


•    Василий Слонов
Работает во всех формах визуального творчества. Уникальность Слонова – в работе с истинной народной символикой, он одушевляет маркеры буйного течения языка культуры и не конфликтует с их значением. В его картинах смесь баснословной национальной удали и патриархальной агрессии. Мимикрия под кич является репрезентацией бессознательного и архаичного начала.

•    Студия 30
Художники Лилия Баласанова и Сергей Колеватых, визионеры цифровой эпохи, программно работающие с техногенной визуальностью. Картина теперь напоминает об экране, а не о живописи, пространство мест превратилось в пространство потоков, а город в текст. Искусство все еще стремится к реальности, но реальность уже необратимо смешана с цифровым кодом.

•    Семен Агроскин
Его живопись – это метафизическое видение обыденности после поп-арта, соцреализма и нонконформизма. Реальность новых форм и старых способов жизни на его картинах словно стыдится своей маргинальности — но лишь для того, чтобы проступили более важные смыслы. Его пластические медитации раскрывают в натюрмортах ресурсы не только социального документа, но также взгляда, причастного невидимой стороне вещей.

•    Наталья Залозная
Наталья Залозная показывает нам формулу современного ощущения времени – представляя изображение на картинах в виде некоего фотофрагмента на негативной пленке. Художественный язык, являет собой мир пространственных разрывов, пограничных, порой зеркальных смыслов, как негатив и позитив. В этой системе проявляется не только особая мера пространства, но и мера времени.

•    Игорь Скалецкий
В своих работах Игорь Скалетский свободно манипулирует узнаваемыми образами истории искусства и высокой культуры, иронично соединяя их в стилистике модных журналов. Его коллажи отсылают к шаблонам нашего восприятия и одновременно разрушают их. Зритель переживает его образы как шок внезапного открытия знакомой истории.

•    Петр Бронфин
Сюжеты художника — люди в толпе, уличные ситуации, жанровые сценки — обретают удивительную силу внушения, переплетаясь в единый животворный комплекс. Они теряют свою конкретность и превращаются в универсальное состояние человека, города и природы, в архетипы их взаимосвязи. Искусство Петра Бронфина живет парадоксальной органикой, рассматривая мир фрагментами, приближая и удаляя его, обретая целостность в контексте различий.

•    Игорь Тишин
Сюжеты для его живописи связаны с постсоветскими реалиями 90-х годов, с политическими и историческими аспектами сегодняшнего дня. Тишина называют «дедушкой партизанского движения»,  а к его живописи уже прикреплены клишированные эпитеты «экспрессионизм с социалистическим лицом».   Его своенравная, импульсивная живопись, его полу маргинальные иронические проекты, его мрачные живописные атаки не отвечают ни одной тории.

•    Маттиас Циммерманн
На картинах Матиаса Циммермана мы видим сконструированную реальность, ее цифровую упрощенную модель, с геометрической формой и цветом, образами, смоделированными в виртуальном пространстве и несколько напоминающими миры компьютерных  игр. Каждая его картина – это квест, где смысл, лежащий в основе высказывания художника, может рассматриваться одновременно в нескольких измерениях и плоскостях, также, как и изображенные на картине пейзажи.

О событии